Иногородние участники творческой лаборатории восхитились улан-удэнской молодежью и прорастили в себе «внутренних бурятов»
С 26 августа по 4 сентября в Русском драматическом театре имени Бестужева в столице Бурятии проходит всероссийский семинар-лаборатория «Авторская сцена» (12+). На творческое мероприятие приехали драматурги и режиссеры из Москвы, Санкт-Петербурга, Иркутска. Все сценаристы – финалисты специального конкурса, прошедшие строгий отбор. Работ на него поступило немало – 361 пьеса (не обошлось и без графомании, признались организаторы). Но сердца опытных экспертов тронули только шесть текстов.
Перед театральными деятелями стоит непростая задача – в рамках лаборатории за сжатые сроки нужно успеть подготовить и показать эскизы спектаклей по каждой из этих пьес. Гости рассказали нашему корреспонденту, как ведется работа, и по плечу ли она им.
Сломать перегородку
«Авторская сцена», можно сказать, вернулась в Улан-Удэ. Впервые в Бурятии она прошла в 2015 году, также в Русском драмтеатре. В целом лаборатория проводится уже 37 лет, помогая современным драматургам «расцветать», профессионально расти и доводить свои детища до больших сцен российских театров.
По словам организатора мероприятия, театроведа, заведующей отделом драматургии Союза театральных деятелей РФ Ольги Новиковой, в этом году «Авторская сцена» в 15-й раз будет работать на профессиональной сцене. Команда всегда договаривается с разными театрами и привозит им шесть пьес, режиссеров и драматургов, которые делают сценические эскизы, практически экспресс-спектакли. Творцы каждый раз новые, чтобы каждый мог раскрыть свой потенциал и получить возможность заявить о себе.
– Это очень нелегкая работа. Понятно, что за такой короткий срок нельзя сделать полноценный спектакль. Но за это время можно пьесу разобрать и ее нужно тут же сразу собрать для показа. Не всякий режиссер на это способен, но у нас проверенные кадры. Мы всегда стараемся привлекать людей, которые это любят, потому что это специфический способ работы. Главная наша задача, чтобы после этих сценических показов какая-то из пьес вошли в репертуар театра, где ее ловко доведут до ума, – подчеркнула Ольга Новикова. – Таким образом, мы двигаем пьесу на сцену, потому что живется современным драматургам непросто. Режиссура тетра относится к таким творцам очень осторожно. Но, тем не менее, мы пытаемся сломать эту перегородку между современной драматургией и театром.
Список участников выглядит следующим образом:
- Виктор Алексеев (Иркутск) - «Дела семейные» (12+);
- Надя Алексеева (Москва) - «Красный Аксай» (12+);
- Анна Гейжан (Москва) - «Станция Москва» (12+);
- Рахиль Гуревич (Москва) - «Лисье время» (12+);
- Николай Ермохин (Санкт-Петербург) - «Команда супергероев» (12+);
- Наталья Шор (Фрязино, Московская область) - «Время говорить и время молчать» (12+).
Работу Виктора Алексеева разбирает по полочкам режиссер, художественный руководитель Ереванского русского драматического театра имени Константина Станиславского Карен Нерсисян. Он участвует в «Авторской сцене» с 1996 года (правда, бывали перерывы). Гость отметил: ранее на создание эскиза давалось 13-14 дней, за которые удавалось сделать практически готовый спектакль.
– А сейчас очень сжатые сроки, много показов, эскизов. Поэтому кто-то показывает раньше, кто-то позже. Кому-то нужно все сделать за пять дней. Конечно же, из-за таких ограничений находишься в состоянии стресса, но зачастую он стимулирует на то, чтобы принимать нужные решения по части того, что написал автор. Ведь наша самая главная задача – расшифровать то, что было у драматурга, понять его мысль, – поделился Карен Нерсисян. – Но опять же, пьесы бывают разные. В них встречается множество бытовых деталей, которые создатель специально заложил, чтобы показать мощную вертикаль, сопоставив с подробной горизонталью. Например, есть описание типа «женщина взяла ведро, и оно звякало у нее в руках». Казалось бы, такие моменты можно опустить, но нет. В целом быть частью лаборатории интересно: мобилизуется организм, происходят новые знакомства, по-новому раскрываются таланты актеров.
Интересно, что некоторые актеры заняты в разных эскизах. То есть драматурги делят и площадки, и артистов. В экспресс-спектакле Натальи Шор принимают участие не только «бестужевцы», но и актеры Молодежного художественного театра. И все прибегают на репетиции уже в 9-11 утра.
– Они мучают нас вопросами в хорошем смысле этого выражения. Все – серьезные профессионалы. Здесь самое главное, чтобы артисты включались моментально, схватывали на лету. А нам – найти с ними точку соприкосновения. К счастью, так и происходит: мы думаем на одной волне. Благодаря этому все получится, - уверена драматург.
У московского режиссера Дмитрия Ефремова сложился творческий тандем с Анной Гейжан. Он впервые участвует в «Авторской сцене» в этом амплуа, ранее ему доводилось быть частью лаборатории в качестве актера. Показ их эскиза состоится в необычном месте – в декорационном цехе театра. Они посчитали его интересным пространством, оно двухэтажное, с балконом.
– Нужно отдать должное театру, который предоставил все, что только возможно: все цеха, службы. Артисты врываются в работу с неистовой силой, с предложениями. Все кипит, в каждом уголке что-то происходит. Нам комфортно работать на сцене бестужевского театра, - подчеркнул Дмитрий Ефремов.
Восемь часов любви, маленькая Москва и не только
Драматурги смогли кратко, без каких-либо спойлеров рассказать о своих спектаклях, сохранив интригу. Например, действия пьесы Рахиль Гуревич «Лисье время» (12+) разворачиваются в лесах, полях, серьезно пострадавших во время Великой Отечественной войны. Там до сих пор лежат неподнятые тела погибших солдат, на которых выросли деревья. По сюжету герои вдруг начинают видеть тени этих павших военных, и они пришли как некий высший суд над персонажами. Бойцы встали и посмотрели, как люди живут сейчас, и пришли в ужас: мол, зачем сложили свои головы за таких потомков, которые недостойно себя ведут. Лисье время – это время хитрецов, лицемеров, пояснила создатель.
В работе Натальи Шор «Время говорить и время молчать» (12+) главный герой в какой-то момент останавливается и начинает думать: а так ли он живет? И понимает, что в жизни было совершено немало ошибок, и их нужно успеть исправить. У него осталось буквально три дня, в которые он предпринимает определенные действия, чтобы искоренить предательство, обман, ложь, которые он совершил. То есть пьеса рассказывает о духовном исправлении человека.
Надя Алексеева в своем «Красном Аксае» (12+) поведает о восьми часах попыток найти любовь в случайном попутчике. Пьеса написана от лица женщины, из ее головы. С ней случайно в автобусе оказался мужчина, он солдат. Но она не сразу об этом узнает. И у них есть 8 часов, чтобы построить какое-то будущее и попытаться друг друга не разрушить. «Красный Аксай» – это остановка под Ростовом, на которой решится судьба героини.
«Станция Москва» Анны Гейжан (12+) – это комедия, про Москву, про понятие внутреннего дома. По сюжету москвич возвращается из отпуска, отдохнув в Адлере. Но только приезжает не в российскую столицы, а в одноименную деревню. Там все то же самое, что и в большой столице, только маленькое. И люди там вообще не знают, что есть какая-то другая Москва. И мужчине предстоит выживать там неделю.
– У нас есть романтика, много трюков, передвижений, попытки нарушения техники безопасности, охраны труда (смеется), дикие танцы. Мы стараемся, чтобы зрителю было весело. Показ состоится в декорационном цехе, это необычное пространство, нестандартное для спектакля. И это добавляет изюминку нашему эскизу, - пояснила Анна.
Виктор Алексеев описал свое творение «Дела семейные» (12+) довольно скромно: «пьеса о семейных ценностях, родственной связи, крепости, только на истерике». Режиссер Карен Нерсисян назвал его пьесу апокалиптической. Но при этом там много любви. Шестеро нелепых и несчастных героев запутались в жизни.
– Там какие-то человеческие пороки просто возведены до предела, до ужаса. Но ты понимаешь, что это в жизни действительно есть. И автор героев очень любит, ведь они на самом деле, словно дети. Они все хотят света, любви, выйти из тех жутких ситуаций, в которые они попали, - прокомментировал Карен Нерсисян.
Культ волейбола, вежливые самокатчики и светлое восприятие мира
Почти все гости прибыли в «озерную, степную» республику впервые. И у каждого сложились свои неповторимые впечатления. Наталью Шор восхитила архитектура – деревянные дома, чешуйки на них, наличники. Карен Нерсисян проникся атмосферой, которая царит в дацане Ринпоче Багша на Лысой горе.
– Это произвело на меня очень сильное впечатление. И нам еще повезло – мы попали туда во время молебна. Понял: я хочу туда еще. Надеюсь, удастся после всей работы еще день походить по городу, посмотреть на людей, - сказал режиссер из Еревана.
По мнению Рахиль Гуревич, люди в Улан-Удэ душевные и вежливые.
– Я ходила через мост пешком до гостиницы. У нас в Москве происходит что-то жуткое – повсюду бешеные самокатчики. А тут я ни одного самокатчика и велосипедиста не испугалась: они тормозят, спокойно просят отойти. Люди ходят и общаются, не часто утыкаются в экраны телефонов, как в столице. И еще поразил культ волейбола – подростки играют прямо в центре города, - отметила Рахиль.
Дмитрий Ефремов находится в Улан-Удэ с начала июня – у него параллельно были другие творческие дела, он создает спектакль для Русского драматического театра. Поэтому успел изучить город, также несколько раз был на Байкале.
– В дацан пару раз ходил пешком. Я восхитился, умиротворился. Эта другая культура, так далеко. И это тоже Россия! Совсем другие ценности, восприятие мира светлое. Плюс ко всему мой однокурсник, с которым я учился на режиссерском факультете, бурят, и он живет здесь, знакомит меня с новыми местами. Тот сказал мне: «В тебе начинает расти внутренний бурят», - поделился Дмитрий.
Добавим, зрители театра имени Бестужева смогут посетить самые интересные мероприятия семинара-лаборатории бесплатно. Более того, они поучаствуют наравне с экспертами в обсуждении представленных эскизов спектаклей и проголосуют за понравившиеся. Выбранный эскиз может стать полноценным спектаклем и войти в репертуар Русского драматического театра.
Также накануне состоялась читка пьесы «Убить время» (16+) известного драматурга, публициста, заслуженного деятеля искусств Бурятии Геннадия Башкуева. Она прошла в оффлайн программе семинара к 70-летнему юбилею Геннадия Тарасовича и была исполнена актрисой Надеждой Разуваевой.
Фотографии Источник фото: New Media Group, Зорикто Дагбаев
